Estudio de grabación

Estudio de grabación Elección del lugar y preacondicionamiento
Nota a : César Berlanga guitarrista y compositor
Biografia:
César Berlanga nace el 19 de mayo de 1952 en el seno de una familia de músicos y artistas, comenzando a la edad de 11 años sus estudios musicales y terminando con 23 años las carreras de Guitarra Clásica y Trompeta, Armonía y Composición, obteniendo varios Premios y Menciones Especiales.
A pesar de la seriedad y disciplina de sus épocas de estudiante siempre se sintió muy atraído por la música moderna y desarrolló, casi sin darse cuenta, una doble personalidad a través de la guitarra eléctrica al descubrir todas sus infinitas posibilidades para la expresión musical. Desde los 17 años trabajó como guitarra solista, creando y colaborando con muchos grupos musicales y sumergiéndose por completo en la psicodelia generacional de aquellos años, lo cual le abrió las puertas de ese otro lenguaje musical.
Tras tocar todo tipo de estilos con los más variados y atípicos artistas que uno pueda imaginar, correr infinidad de locas aventuras personales, ahondar continuamente en el misterioso corazón de la guitarra aplicando diariamente su tesón constante y casi enfermizo, consiguió por fin su propio estilo, lo que pocos años después le crearía una difícil elección, seguir siendo un músico de sesión reconocido y bien remunerado o lanzarse a la azarosa e ingrávida soledad artística, y tras muchos disgustos y dolores de cabeza, escogió por fin la libertad y a partir de los 34 años prosiguió su carrera totalmente en solitario creando su propio estudio de grabación y haciendo realidad todos sus sueños, trabajo eterno en el que se sigue dejando la piel pero que le ha convertido en lo que es, un hombre libre.
1969 - 1986
César Berlanga fue guitarrista con los Grupos
ICE CREAM - SIX CATS - AGAMENON - PSICODELIC CLUB
PARADISE - FREE BAND - THE DANCE OF THE CLOUDS
LION BAND - CONEXIÓN - BABILONIA - SWEET TRIP
LA TROUPE DEL MAGO FEDOR - BLUE JAZZ - LAVAPIES - DOLORES
LA RÚSTICA - METAL EXPRESS - ATLAS - MEDITERRANEAN EXPERIENCE
1974 - 1985
César Berlanga fue guitarrista en las obras musicales
"JESUCRISTO SUPER STAR"
Camilo Sesto y Angela Carrasco
( Teatro Alcalá Palace de Madrid )
"EVITA"Paloma San Basilio y Patxi Andión
( Teatro Monumental de Madrid )
"BARNUM"Emilio Aragón
( Teatro Monumental de Madrid )
1972 - 1986
César Berlanga fue guitarrista con los cantantes
Camilo Sesto - Cipe Lincosky - Joan Bautista Humet - José Luis Perales
Luciana Wolf - Manolo Sanlúcar - Mary Jamison - Massiel - Miguel Ríos
Paloma San Basilio - Patxi Andión - Pedro Ruy Blas - Pedro Vargas
Raphael - Rocío Jurado - Tony Carpenter - Emilio Aragón - Paula Bass
1974 - 1986
César Berlanga fue guitarrista de sesión en infinidad de grabaciones
1988 - 2005
César Berlanga se dedica exclusivamente a su música.
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Queridos compañeros y lectores, hoy vamos a escoger y acondicionar ese sitio ideal en el que tendremos nuestro Estudio de Grabación.

¿Qué es el sonido?
El sonido es una propagación de ondas en un medio elástico. El medio elástico es el mismo aire por el que viajan las vibraciones hasta nuestros oídos y ese aire, si estamos en una habitación o sala, indudablemente se ve afectado de muy diversas formas tanto positivas como negativa.

¿Dónde podríamos montar nuestro Estudio de Grabación?Mi larga experiencia personal en este terreno me está enseñando principalmente una cosa, y sencillamente la podríamos definir de esta manera "Lo más importante es el resultado". ¿Qué más nos da en qué cocina han preparado el guiso si mientras lo comemos cada vez nos gusta más, y además no nos importaría repetir? Pero dejando los idealismos aparte, claro está que tenemos que encontrar ese rincón o ese cuarto idóneo para montar nuestro estudio, y pienso que estas opciones que os voy a exponer a continuación os podrán ayudar a decidiros por alguna de ellas en concreto.

¿Si lo hacemos en un piso con un número de habitaciones limitado?
En nuestro propio dormitorio: esta opción podría tener futuro si somos solteros y nuestro dormitorio fuera grande. - En el dormitorio de alguno de nuestros hijos: esta opción en principio no suele ser buena, aunque dependerá mucho del interés y la buena disposición musical de ese hijo, sin embargo conozco amigos que han tenido que agarrarse a esta opción y consiguen funcionar. - En el salón: esta opción podría tener futuro si somos solteros, y si en caso de tener un perro éste no fuera demasiado travieso y mordedor, aunque desde luego puede ser una opción interesante.

¿Si lo hacemos en un piso o chalet con habitaciones de sobra ?
En ese cuarto que no se usa para nada en concreto: esta opción es la más óptima, pues desde ese momento ese cuarto quedaría sentenciado de por vida a ser nuestro santuario musical. - En dos cuartos a la vez: esta opción podría ser colosal si tenemos a nuestra disposición dos cuartos pegados, pues en uno podríamos poner el control y las máquinas y en el otro la sala de grabación, y esto quedaría visualmente unido por una ventana que nos podría hacer cualquier albañil económico. - En el garaje: esta opción en principio suele ser la más idealizada por los músicos, aunque yo personalmente jamás pondría mi estudio de grabación en un garaje por estos dos probables peligros: "robos e inundaciones", aunque si pasamos ampliamente de estas dos amenazas, y si las solucionamos, esta opción es sin duda alguna muy interesante

Preacondicionamiento del lugar
Una vez elegido el cuarto, o el sitio idóneo, tendremos que prepararlo debidamente antes de instalar en él cualquier aparato. Si el suelo es de terrazo, deberíamos enmoquetarlo totalmente, y si el suelo es de parquet, podrían existir diferentes opiniones sobre la conveniencia o no de enmoquetarlo, ya que el parquet o tarima de madera no suele ser demasiado brillante a la hora de producir reflexiones sonoras. Los enchufes del lugar deberían ser revisados y provistos de una buena toma de tierra. Es muy importante tener en cuenta que si vamos a tener varios aparatos eléctricos funcionando a la vez, la fuerza que tengamos contratada con la compañía eléctrica deberá soportar todos esos watios conectados a un mismo tiempo, evitando que salten los plomos o tener recalentones peligrosos en los enchufes. Las paredes y el techo deberían revestirse de materiales que neutralizaran las desagradables y engañosas reflexiones sonoras. En este aspecto es muy extendida la opinión de que una sala de audición y decisión musical debería de tener diferentes materiales en las paredes, haciéndolas más irregulares y un poco agresivas, para no igualar demasiado la expansión monótona del sonido. En algunos estudios de gran nivel suelen poner paredes con zonas de rocas auténticas que visualmente quedan guay y en lugares de menos nivel suelen poner unos paneles llenos de pequeñas pirámides hechas de un material sintético de altísima densidad. Vamos a situarnos: visualicemos la habitación. La mesa de mezclas está situada en el centro de la sala. Nos sentamos ante ella como para manejarla. Ya estamos situados. En la pared que está frente a nosotros, que es donde irán colocados los monitores de escucha, yo pondría un revestimiento neutro y totalmente liso. En las paredes laterales se podría poner un revestimiento semi-brillante, como unos tableros de buenas maderas lisas. En el techo deberíamos poner un revestimiento absorbente y suavemente irregular, y en la pared que queda a nuestra espalda, también es muy aconsejable poner un revestimiento de formas irregulares y algo agresivas, y que al mismo tiempo tenga ciertos niveles de absorción. Es importante redondear las esquinas y zonas de ángulos en general. Aislarnos del exterior: si nos fuera posible económicamente, podríamos pensar en insonorizar eficazmente el lugar, o sea, que detrás de los revestimientos de los que hemos hablado antes, podríamos poner unas planchas de aglomerados de fibras de altísima densidad. Para que os hagáis una idea, todo esto quedaría como un sandwich compuesto por: Pared + Plancha de fibras aglomeradas + revestimiento para neutralizar las reflexiones sonoras. Con esto bien diseñado y bien puesto, no molestaríamos a nadie, y tampoco escucharíamos al simpático vecino cuando se entusiasmara con la taladradora o el martillo. La puerta del lugar podría ser internamente revestida con el material que le corresponda, dependiendo de en qué pared se encuentre. Las luces serán algo muy importante a tratar, para ver bien y crear ambiente, o sea que en ese tema recomendaría que nos enrolláramos un poco. Para colocar la mesa de mezclas, deberíamos hacernos con un soporte que la deje a la altura de nuestro pecho, y que una vez sentados nos permita mover nuestros brazos sobre ella con total libertad. Una silla giratoria con ruedas es también algo imprescindible. Los monitores de escucha deberemos ponerlos frente a nosotros y a una altura que coincida con nuestros oídos cuando estamos sentados en la mesa de mezclas. Estos monitores deberán estar un poco separados de su pared trasera y alejados de las laterales, y puestos sobre unos soportes metálicos y macizos que no propaguen ni generen resonancia alguna. Enfrente de nosotros, y entre los monitores de escucha, podríamos tener la pantalla del ordenador y debajo de la mesa de mezclas, en una bandeja extraible, el teclado del ordenador y el ratón. También podríamos tener delante la máquina multipista y alguna cosa más. Para sujetar estas dos cosas podríamos hacernos con una estantería metálica, o algo parecido, y procurando siempre que sean soportes muy sencillos y sin cavidades internas, pues éstas podrían desarrollar resonancias misteriosas. A la izquierda de la mesa de mezclas colocaríamos el rack de efectos y módulos de sonido y a la derecha algún soporte para los teclados, Pads de Percusión y demás artilugios de expresión musical. O sea, que tenemos que hacernos con diferentes soportes, racks y estanterías dependiendo de la cantidad de máquinas y cacharritos que pensemos comprar. Si solo disponemos de una habitación, y este lugar es amplio, podíamos pensar también en fabricarnos una cabina insonorizada para los cantantes, instrumentos acústicos, etc. ... Si tenemos espacio para que la cabina pueda ser más grande, podríamos meter una batería, varios cantantes, etc. ... Pero todo esto, amigos, dependerá del posible generoso tamaño de nuestro lugar idóneo. Estas posibles cabinas tendrían que tener una buena visibilidad y una buena ventilación, además de contar con unos buenos enchufes, conectores para micrófonos, auriculares, etc. Una vez revisado y revestido el lugar en diáfano, colocaríamos todos los soportes y empezaríamos a instalar los aparatos para su posterior cableado, y si para ello contamos con cables en condiciones, nos evitaremos problemas misteriosos. En estos lugares pequeños, en los que se mete mucho material electrónico, sería conveniente poner un ionizador, lo que mitigará bastante la electricidad estática. Yo personalmente no tengo un aparato de esos en mi estudio, pero tengo un ventilador debajo de la mesa que me refresca las piernecillas en el verano. ¡Ah! No nos olvidemos de tener un extintor, puede ser de gran ayuda en un momento dado. A partir de todo esto comenzará nuestra andadura en nuestro maravilloso estudio de grabación, así que nos pondremos a leer uno a uno todos los manuales de los aparatos para conocer al máximo su manejo y rendimiento. No debemos desesperarnos ni tener prisa ya que, poco a poco, iremos asimilando todas esas nuevas rutinas de manejo.

Ideas para la comercialización y amortización del estudio de grabación-
Grabar nuestros propios discos y posteriormente intentar venderlos a las compañías discográficas (esto parece difícil pero es alcanzable si el producto es bueno). - Grabar discos para otros artistas o grupos (esto dependerá de cómo trabajemos los aparatos y del buen entendimiento que establezcamos con esos artistas). - Hacer arreglos musicales y secuencias midi para otros artistas (este mundillo está muy infravalorado pero genera trabajo). - Hacer playbacks de cantantes famosos para cantantes menos famosos (este mundillo está algo mejor valorado y siempre hay cantantes que lo necesitan). - Hacer y grabar músicas para spots de televisión (puede ser un chollo pero es necesario tener buenas amistades para acceder a él. No es ninguna solución abaratar los precios ya que no sirve de nada, si tienes el contacto entrarás, y si no, a fuerza de insistir lo conseguirás, pero al precio establecido generalmente por el mercado). - Hacer y grabar músicas para series de televisión (lo mismo exactamente que la anterior idea). - Hacer y grabar músicas para documentales y reportajes (este mundo suele ser más accesible). - Hacer y grabar músicas para películas de cine (amistades, fiestas, caer bien, etc. ... ¿Por qué no?). - Hacer y grabar músicas para spots de radio (igual que en el mundo de la imagen, pero quizás bastante peor pagado). - Hacer y grabar músicas para formatos multimedia, CDroms, etc. ... (mundillo en expansión, habría que currárselo). - Hacer y grabar músicas para relajación, Yoga, esoterismo, etc. ... (mundillo casi inexistente por el momento pero en expansión) - Hacer y grabar músicas para ballets (casi nadie piensa en este campo, pero es indudable que hay muchos ballets que no tienen repertorio). - Hacer y grabar música para espectáculos teatrales (no es demasiado complicado acceder y se puede conseguir algo de vez en cuando). - Alquilar el estudio para locuciones en general (fácil pero se suelen fijar mucho en la decoración ¡Pillines!). - Hacer y grabar en nuestro estudio absolutamente todo lo que nos dé la real gana y sin pensar nunca en que eso después le tiene que interesar a alguien. Ésta es una de las ideas que a mí me parece más sana y creativa y cuando sea mayor y millonario pienso tomármela al pie de la letra, os lo prometo. - En el próximo capítulo nos meteremos con la perfecta asimilación de todo este engranaje de máquinas y artilugios y estar seguros de que vamos a llegar a buen puerto, tiene que ser como el estudio de un pintor: pinceles, pinturas y lienzos, lo demás esta todo en nuestra mente de artistas.

Boletín del OIC

Estimados alumnos:

les dejo esta dirección en la que pueden acceder al último boletín electrónico publicado por el Observatorio de Industrias Culturales de la ciudad de Buenos Aires. Tiene información interesante sobre las industrias culturales, incluye algo del NOA también. Me pareció muy bueno lo de los videojuegos. ESPERO QUE LO LEAN Y QUE PUBLIQUEN ALGO EN LA BLOG ESTA SEMANA.

El lunes 22 no tenemos clase, me estoy yendo a Buenos Aires, así que nos vemos el lunes 29. Recuerden que ese día deben traer el trabajo práctico Nº 2 listo para exponerlo.

Cordiales saludos a todos,

Magdalena

La Industria Propone (y el publico dispone)

Esta es una reseña acerca de un producto que nacio como un integrante mas de una nueva serie de equipos de sonido para el publico masivo de la firma Technics, hace ya mas de 30 años, el giradiscos Technics SL-1200MK-II, y de como la respuesta del publico decidio el destino del mismo, su modo de comercializacion y el mecado final que deberia considerar la empresa

Konosuke Matsushita es el responsable del nacimiento de toda la empresa Technics. De hecho es el responsable del nacimiento de un gran grupo japonés que no podemos abarcar con nuestros sentidos, el Grupo Matsushita. Una entidad que abarca marcas como Panasonic, Quasar o National. Los orígenes del grupo se encuentran en la propia persona de Konosuke Matsushita, y todo ello salió de una mezcla entre ingenio, empeño y una situación de aquellas en las que se suele decir: no hay mal que por bien no venga.

De joven, Konosuke tuvo en su momento una ingeniosa idea: la de un conector que resultaba revolucionario en su época. Puso un empeño muy grande en crearlo y, cuando quiso comercializarlo, por suerte suya, el producto fue muy bien recibido. Desde ese entonces, Konosuke y toda su familia se pusieron a fabricar en su misma casa el revolucionario enchufe. Así se creó la sólida base de lo que sería el Grupo Matsushita.
La aparición de Technics (alrededor de 1965) fue cuando todo andaba más que bien. Ya había aparecido alguna de las marcas actuales del grupo fabricando electrodomésticos o aparatos que hacen mejor la vida de los hombres, pero todo apuntaba a más y se quiso perfeccionar. No bastaba con lo que se creaba, así que nació Technics como una línea de electrónicos "deluxe", cuya primer ambición de creación fue un plato, un giradiscos que fuera genial, probablemente y casi seguro, sin saber que conllevaría todo lo que hoy representa una SL-1200 MK2 hoy en día.
Technics entonces nació con un giradiscos tremendo en la época, aunque enorme y aparatoso hoy en día (que por cierto, es toda una pieza de museo expuesta en una de las divisiones de Technics en Londres). Dicho plato era el SL-1100. Un aparato de gama alta con la novedad de la tracción directa (Direct Drive). ¿Fue acaso la salida de un plato revolucionario? La nueva tracción, la ausencia de vibraciones a nivel de motor y la absorción de ruidos no deseados lo elevaron a esta categoría. De esta manera empezó la carrera para hacer de ese giradiscos lo inmejorable. Y realmente lo consiguieron.

Ese aparato salió en 1971, y un año después aparecía el 1200, sin MK2 ni nada. El 1200.

Sin embargo, sobre lo fabricado en los dominios de Konosuke siempre se sigue trabajando, y en pocos años ya habían encontrado mejoras en el gran logro. De esa manera tuvieron que marcar ese 1200 con otro nombre, ya que estaba mejorado, pero guardando la esencia del anterior.

Así surgió el mito: el SL-1200MK2.

Mito electronico? pues si!

La perfección de este giradiscos lo ha llevado a adueñarse de todos los clubes, estudios de radio, tv, y todo lugar del mundo donde se necesite un equipo capaz de soportar las exigencias del entorno profesional. No hay ninguna sala que no disponga de una pareja de Technics SL-1200MK2 para hacer vibrar a los seguidores de la cultura club-house con su manera de tratar los vinilos.

Y aun despues de tantos años se sigue fabricando como el primer dia, con sus mismas caracteristicas. Es una referencia absoluta para toda empresa que decida fabricar un producto similar.

Su precio actual va de 800 a 1000 dolares,

a modo ilustrativo, estas son algunas de tantas paginas dedicadas al producto:

pagina oficial:

http://www.panasonic.com/consumer_electronics/technics_dj/prod_intro_sl1200mk2.asp

pagina oficial europea hoy en dia en preparacion:

http://www.panasonic-europe.com/technics/

otros sitios:

http://www.1200s.com/

y basta con tipear "technics 1200" en cualquier buscador de internet para encontrar informacion de todo tipo sobre el producto

"Por el amor de Dios"

Para los que asistieron a la clase de hoy y se quedaron con ganas de ver la obra "Por el amor de Dios" de Damien Hirst, que se vendio en u$s 100.000.000 (el mayor precio pagado por una obra de un artísta vivo), les dejo este linck para que la vean: http://www.guiasenior.com/contenidos/images/HirstSkull.jpg
La obra de Hirst contiene incrustaciones de platino y 8601 diamantes (uno de 8millones).
Bueno, eso nomas, 2 publicaciones en un solo día es mucho para mi. Saludos

Comunidad

Este es un fenómeno que no es para nada reciente, Internet fue desde un principio una red desarrollada para poner cosas en común unión. Hoy estos usos están más que sistematizados.
A modo de ejemplo me gustaría dar cuenta de la existencia de una página que es fiel ejemplo de una comunidad en internet.
Desde los primeros ensayos en la transmisión de paquetes de información a través del FTP (File Transfer Protocol) allá por fines de los 80', el hecho de compartir archivos, sea cual fuere su contenido, es una costumbre de la que no escapa ningún usuario de la internet. Con el desarrollo de los procesadores, los super servidores y las condiciones materiales del público satisfechas de tal forma de poder obtener los equipamientos; comienzan a surgir nuevos conflictos inherentes al tema virtual, los virus y archivos defectuosos. Hoy por hoy el sistema de transferencia de archivos por excelencia es el P2P, y su funcionamiento es bastante simple: En lugar de que el archivo pase de un aparato a otro, o de un Server a una PC, el archivo pasa de todas las PC's que lo tienen a una sola, haciendo la transferencia mucho mas veloz. Pero el problema es que nunca se sabe de quién es el archivo, por ende existe el riesgo de que este infectado o defectuoso.
Para esto surgen comunidades como argentoP2P (www.argentop2p.net) donde asociándose gratuitamente el usuario tiene acceso a links digitales que permiten bajar los archivos ya revisados por la comunidad con seguridad desde programas E2k de transferencia de archivos. Solo hay que contribuir para mejorar el uso de la red.

¿Tienes experiencia?

Este es el titulo del primer disco de Jimi Hendri que testaba a su publico esto implicaba un nuevo entretenimiento sensorial "a una apertura de los puertas de la percepción". Esta reprogramacion de los sentidos dependía de modos no oficiales de llevar el cuerpo y la cabeza a la democratización, entre los jóvenes de clase media dejando de ser privilegios de artistas y bohemios. La música de Hendrix comienza a tomar fuerza y forma en Inglaterra donde nacía el movimiento baby bomeer que tenia similitudes con el hippismo de E.U.A Esta nueva concepción musical que conceptualmente estaba enlazada con el movimiento de psicdelia y libertad, no solo en sus letras sino también en lo estrictamente musical, ayudo a la evolucion de una vision distinta de la sociedad y el mundo que ya se estaba gestando en los jóvenes, gracias a la sencibilidad que proponía Hendrix y todo el movimiento artístico psyodelico.


Matias Marina

El Barba Castilla

Nació en el mes de Agosto del año 1918 en cerrillos, fue un gran poeta y compositor Salteño, al que todos sus amigos admiran y aprecian, escribió libros como "agua de lluvia y triste de la lluvia", sus grandes hitos fueron, "copajira, bajo las lentas nubes, cantos del Gozante" y entre sus zambas las mas recordadas son: Zamba del pañuelo, la Pomeña, y la inolvidable "Balderrama" que musicalizó su amigo "el Chuchi Leguizamon", Murio en la Habitación de su casa en el pasaje Sargento Cabral. A casi 30 años de su muerte el robledal quizo recordarlo, publicando recientemente una edición en homenaje titulada " por la huella de J Manuel Castilla", el libro es parte e un ciclo de conferencias realizado en el 2005. en la cual participaron entre otros: el catedrático de la universidad de Tucuman : ricardo Kaliman quien reconoce a Castilla como un hombre que "fue, vio, vivió y luego hizo poesía con lo que había visto y vivido" y la profesora en letras María Eugenia Carante.





Así escribía el Barba:



La pomeña

Eulogia tapia en la poma
Al aire da su ternura
Si pasa sobre la arena
Y va pisando la luna.

El trigo que va cortando
Madura por su cintura
Mirando flores de alfalfa
Sus ojos negros se azulan.

El sauce de tu casa
Está llorando
Porque te roban Eulogia
Carnavaleando.

La cara se le enharina
La sombra se le enarena
Cantando y desencantando
Se le entreverán las penas.

Viene en un caballo blanco
La caja en sus manos tiembla
Y cuando se hunde la noche
Es una dalia morena.